Lab(Au), Possibles Probables

À l’origine de ce projet d’exposition, une simple question : comment remplir une page vide et blanche, jusqu’à ce qu’elle devienne pleine et noire? Pour chaque nouvelle tentative, chaque nouveau chapitre, une règle est définie: proportionnalité, séquence de fibonacci, progression linéaire, aléatoire, stochastique … et d’autres, plus singulières, inclassables. Lentement, chapitre après chapitre, un lexique se construit, indexant potentiellement toutes les manières possibles d’exécuter la tâche assignée, remplir la page… Et la question se complète désormais ainsi : y-a-t’il un fin à notre imagination, aux possibles? L’infini ?

Dans cette construction intellectuelle, la page blanche peut être comprise et perçue comme le point de départ de tout travail artistique, une singularité. Concrètement, elle est ici autant l’objet que le sujet de l’œuvre. Elle devient la structure conceptuelle, une simple idée, permettant de mener des réflexions sur l’Art. La nature procédurale (systémique) du travail , expose notre capacité (ou nos limites) à traduire toute pensée artistique en règles écrites et formelles et, à ce titre, expose la relation entre Art et Langage.

L’exposition se décline en quatre murs, quatre sections, conformément à la démarche et aux grandes lignes du travail conceptuel et méthodologique de LAb[au] : peindre, écrire, calculer et transcoder. Evoluant entre sémiotique (le sens, le signe) et esthétique (la forme), le projet s’inscrit dans la continuité de leurs recherches. Il peut aussi se comprendre comme une forme d’introspection, une certaine manière de considérer l’Art comme une questionnement philosophique, un moyen d’approcher la nature même de l’Art. Ce lexique, ou ce champ des possibles et probables, jamais achevé, toujours complété, n’est qu’une étape dans un travail qui, sans se répéter, n’a qu’une finalité et pas de fin. Sur les murs du Botanique, des milliers de pages encadrées, une architecture du « ce qui existe et pas(encore) », qui ne donnent à voir qu’un infime , et très grand, fragment des possibles et probables.

LAb[au], laboratory for art and urbanism is an artist group founded in 1997 by Manuel Abendroth and Jérôme Decock, their label includes artists like Els Vermang (2003-2022) and Thibault Drouillion (>2023)...

In their practice, the artists investigate the relationship between art and language not only by means of written words and other forms of coded language - semantics but also through signs - semiotics. Likewise, they take a linguistic approach, employing information and communication science in the field of art.

LAb[au] presented their work in renowned institutions such as:

Kunstmuseum Heidenheim (2023), KIASME Helsinki (2020), Casino Luxembourg Forum d’art contemporain (2020), Kunsthal Rotterdam (2019), MAAT Lisbon (2018), Museum M Leuven (2017), ZKM Karlsruhe (2016), Musée d’Art Contemporain Montreal (2015), Bozar Brussels (2014), MOMA New York (2014), Centquatre Paris (2014) , Biennale di Venezia Venice (2013), Singapore Art Museum (2014), Seoul Museum of Art (2013), Centre George Pompidou Paris (2008), Witte de With Rotterdam (2006), New Museum New York (2003), Le Louvre Paris (2000),... besides many others.

They realised several permanent artworks and their artworks are part of public and private collections worldwide.

https://www.lab-au.com